24 nov 2010

TRASTORNO DE IDENTIDAD DISOCIATIVO


OCCIDENTALIZACIÓN/ORIENTALIZACIÓN

El trastorno de identidad disociativo es un diagnóstico controvertido descrito en el DSM IV como la existencia de una o más identidades o personalidades en un individuo, cada una con su propio patrón de percibir y actuar con el ambiente. Al menos dos de estas personalidades deben tomar control del comportamiento del individuo de forma rutinaria, y están asociadas también con un grado de pérdida de memoria más allá de la falta de memoria normal. (wikipedia)

En el siguiente texto pretendo argumentar que la adaptación acontecida entre oriente y occidente ha conllevado un número acaso exajerado de cambios sociales aplicables a todos los ámbitos para ambas culturas, aunque mentiría si no aceptase que el caso de Oriente resulta más evidente al empezar esta adaptación muchos años antes de que comenzase la inversa. En mi opinión se produce un choque que encaja, a nivel metafórico, con el transtorno de identidad disociativo. Parece que a veces olvidamos quienes somos y cuales son nuestras necesidades para adaptarnos a aquellas que son intrínsecas de la cultura opuesta, y lo mismo a aún mayor escala les pasa a ellos. Da la sensación también, como en la enfermedad mental de que acabamos olvidando ciertos aspectos de nosotros mismos.

Si bien en mi opinión esto ha ido, sobre todo en el caso de los orientales, a un nivel excesivo, no creo por otro lado que la hibridación a cierta escala de ambas culturas sea algo negativo. Lo desconocido, lejano, exótico… siempre resulta atractivo y tentador y por tanto me resulta más que comprensible que estos cambios hayan tenido lugar.

Pretendo exponer en este artículo como de la adaptación puramente cultural se va pasando inevitablemente a una que afecta en gran manera al mundo del diseño, versionamos objetos orientales del mismo modo que ellos versionan otros occidentales. Y esto, en según que casos puede llevar a situaciones que, cuanto menos, merecen ser meditadas.

El elogio de la sombra es un breve libro que describe cómo la estética occidental ha ido infiltrándose en Oriente en general y en Japón en concreto, anulando muchos de los rasgos esenciales de la original para su propia adaptación. Habla de cómo las dos culturas avanzaron en un principio por caminos separados, idóneos cada uno para las necesidades de su sociedad, no solo a nivel cultural sino también fisiológico; y cuan inoportuno es por tanto para losjaponeses la actual (entendiendo que el libro se escribió en los años 30’) occidentalización.

Tanizaki comenta que entiende que el hecho de que la tecnología europea avanzase a una mayor velocidad que la japonesa, china… hizo que estos se viesen prácticamente obligados a adoptar sus invenciones, tales como la cámara fotográfica, el televisor, etc. De no haber incorporado estas nuevas herramientas a sus vidas, probablemente sus ciudades hubiesen estado durante un tiempo atrasadas respecto a las occidentales pero, por otro lado, hubiesen, seguramente, acabado inventando máquinas y utensilios con una funcionalidad similar, sino idéntica, pero creadas especialmente para ellos y mucho mejor asimilables, por tanto, para si mismos.

En el libro cita varios ejemplos concretos, enfocados siempre desde la idea de que la principal diferencia entre ambas culturas es que si bien la occidental aboga por la luz, y pretende que esté cuanto más presente en sus objetos y espacios mejor, los orientales se encuentran más comodos en un entorno sombrío, se sienten mucho más identificados con la oscuridad. En el caso de el televisor, argumenta que se inventó, aunque fuese en blanco y negro en un principio, para plasmar los tonos de piel occidentales, que si bien pueden no ser más claros son siempre más luminosos que los orientales; los ambientes occidentales, tambien luminosos; los objetos occidentales, sí, también luminosos.

También habla de cómo se ha ido incorporando en sus casas nuevos materiales como la porcelana blanca que reflejan la luz y la expanden exponencialmente por la habitación. Explica que esto sucede sobretodo en espacios como el baño y las cocinas. Se pretende que los objetos tengan un acabado con apariencia “lujosa” o simplemente acabados, cuando en la tradición oriental lo tipico son los lacados oscuros en los boles, por ejemplo que se adaptan mejor a sus comidas del tipo sopa de miso no solo por color sino tambien por textura y material. Ya sabemos que los materiales del recipiente influyen en el sabor del producto.

Cuesta creer cómo siendo Japón considerado en su tradición como un espacio de sombras se han inundado sus ciudades de neones y publicidades retroiluminadas en todas las paredes hasta no dejar prácticamente un espacio oscuro. Y como si su cultura parece dominada por el silencio de los rituales, se han masificado en el volumen de coches y se han saturado de locales nocturnos que llenan el espacio de una contaminación acústica muy considerable. Si pensamos hoy en día en Japón nos encontramos obligados a elegir, entre el pueblecito que ya escasea con sus construcciones algo elevadas del suelo y sus anchos tejados que alejan la luz del interior y la macro-ciudad de luces, sonidos y tecnología. Incluso dentro de la arquitectura contemporánea, que en nada se parece a la tradicional, (del mismo modo en que la nuestra no se asemeja a las antiguas construcciones góticas), encontramos arquitectos que se decantan por la luz y otros que pese a adoptar nuevas formas siguen abrazando la sombra y un uso controlado y racionalizado de la luz, que no impregna el espacio sino que aporta un significado concreto. Es un ejemplo del primer caso Toyo Ito y del segundo caso Tadao Ando.














Otro ámbito en el que se produce una transformación, cuanto menos, singular es el de la moda, podemos ver como las propias marcas occidentales crean colecciones que venden exclusivamente en Oriente y en las que con los mismos elementos la diferencia radica en el exceso y la superposición. De esta manera lo occidental se orientaliza para que los orientales se puedan occidentalizar sin perder del todo su seña de identidad. No es raro ver fotografías de street-style chino o japonés en el que los protagonistas apuestan por un elemento estilístico que esté de moda de forma internacional, como en su día pudieron ser las tachuelas y opten no por un cinturón o un bolso, o por unas senefas en sus chaquetas, sino por un recubrimiento total y absoluto de sus pantalones y cazadoras de cuero.

En el caso de Occidente la transformación hacia lo oriental es mucho menos obvia, para empezar, supongo, que esto se debe a que es un proceso mucho más reciente en el que vamos sumergiéndonos en la actualidad. Esto no significa que no sea existente, y que no vaya a ir a mayores en las próximas décadas. El juego de las influencias puede funcionar de un modo similar al de un yo-yo, la cuerda se alarga y se afloja y el yo-yo va de un lado a otro. Si bien en el siglo XIX la economía empezó a tener su centro en Occidente, en Europa en concreto, debido a la revolución industrial que consiguió desbancar a Oriente, en la actualidad la emergencia de Asia y la inclinación del mundo hacia Oriente evoca la situación que había antes de la dominación europea, cuando China y la India concentraban lo esencial de la producción manufacturera.

Hace unas décadas que Asia ha entrado en una dinámica de desarrollo regional que tienen como clave las políticas de Estado mercantilistas, dirigidas a una industrialización lograda a través de exportaciones y a una integración gradual y controlada en la economía capitalista. Este cambio profundo hace que Asia vuelva al centro del sistema económico y financiero mundial. Entonces si bien hoy, a comienzos del siglo XIX tenemos el centro en Occidente, más entrados en el siglo que vivimos la economía tendrá múltiples centros. El gran desafío, dice Janet L. Abu-Lughod, es conseguir una transición pacífica de un sistema a otro. Pero aunque todo transcurra sin tensiones importantes está claro que el que tiene la hegemonía económica ostenta el poder, y que éste inevitablemente influenciará a los otros. Esto nos habla, probablemente, de porqué en los últimos años la cultura oriental se ha adentrado a una velocidad mucho mayor en nuestras vidas y en nuestra cultura. Si hablamos con nuestros abuelos nos contarán que lo que hoy podemos dar por obvio en otros tiempos no lo fue tanto en absoluto.

Un ejemplo que podemos ver en las calles es el de los restaurantes japoneses, si bien en nuestras ciudades ya abundaban los de procedencia china, es en la última década, o incluso, apurando, en el último lustro, el momento en que se están abriendo japoneses en cada esquina. Esto habla más de lo que parece de nuestra transformación, a mi modo de ver, porque a diferencia de los restaurantes chinos en los que toda la administración y personal es de la misma procedencia que la comida, los restaurantes japoneses, que empiezan hoy en día, es muy frecuente que estén regentados por occidentales que de forma totalmente voluntaria y deliberada deciden abrazar la cultura oriental.

Otro aspecto en el que tendemos a un acercamiento inconsciente a oriente es en el ámbito más puramente cultural. Del mismo modo en el que Confucio ya no está tan de moda en la China, no lo están aquí ni la Iglesia, ni el Papa ni demás temas culturales autóctonos. Cada vez podemos encontrar en los quioscos más revistas como Mente Sana, Saber Vivir, Yoga Journal y en ellos cada vez aparecen más artículos sobre modos de vida orientales. Yoga, meditación e incluso medicina tradicional china y acupuntura. En las librerías por otro lado cada vez aparecen más libros sobre zen, budismo y feng-shui, es curioso que nuestro autor espiritual más vendido sea Osho y que cada vez más de nosotros, estando estresados o acartonados, acudamos sin dudarlo a las técnicas orientales, el yoga, tai-chi. Es curioso que metodologías de relajación tales como el yoga, que aquí practicamos en casi todas sus versiones para liberar tensiones, a modo de “cura”, se crearan en unos espacios en los que estas tensiones, originalmente, eran inexistentes, ellos lo crearon más bien como una técnica preventiva. Sabiendo que en lo que nosotros les hemos influido a ellos ha ayudado a que lleven un ritmo de vida más frenético y estresante se podría decir que somos exportadores de nervios e importadores de calma.

Del mismo modo que en los adultos, la infancia que ya nosotros hemos vivido ha estado plagada de elementos orientales que seguro irán aumentando con los años. Al llegar del colegio encendíamos el televisor y ¿qué encontrábamos? Series manga como Doraemon, Drago Ball, Oliver y Benji, Heidi, Naruto, Sailor Moon… Si no nos apetecía ver la tele jugábamos a Pokemon en nuestra consola Nintendo (ambas cosas de origen oriental), y por último, si no queríamos quedarnos en casa quietos es muy probable que estuviésemos en algún extraescolar deportivo, que si bien podía ser baile, básquet… también en muchos casos era algún arte marcial como tae-kuon-do o karate.

Personalmente creo, que en nuestro caso la transformación o adaptación no ha llegado a un punto en el que pueda considerarse problemática, quien sabe si en un futuro pueda llegar a serlo. Hemos importado comida, entretenimiento y pensamiento, pero por el momento hemos sabido emplearlo para mejorar lo que ya tenemos, en vez de para anularlo. En el caso oriental leyendo las palabras de Tanizaqui que tenía aún menos ejemplos de los que podría encontrar hoy, entendemos que sí se ha llevado a un extremo en el que las cosas pierden su sentido. Y si bien a nivel cultural me da la sensación de que les hemos podido aportar cosas positivas como el cambio de mentalidad sobre el papel de la mujer y como una búsqueda mayor de la higiene (viene implícita en el aporte de luz, si hay más luz la suciedad queda a la vista y por tanto es necesario eliminarla). También les hemos aportado consecuencias negativas como el estrés y la contaminación lumínica y sonora de las calles.

Para acabar creo tener que puntualizar que a diferencia de el continente europeo que es, dentro de lo que cabe, bastante uniforme en cuanto a cultura se refiere, en Asia conviven infinidad de culturas y de modus vivendi, no tiene nada que ver la China con Japón, y muchísimo menos estos con la India o la parte asiática de Rusia. Inevitablemente en este texto me he visto obligada a generalizar y a elegir qué rasgos orientales destacar, en general cuando hablo de Oriente se podría decir que hablo de China y Japón. Un artículo sobre como se han ido influyendo las diferentes culturas orientales entre si me parecería muy interesante pero, por desgracia, actualmente no tengo los conocimientos como para llevarlo a cabo.

23 nov 2010

ARQUITECTURA DIGITAL

La arquitectura genera espacios donde habitan el cuerpo y la mente. Su forma habla de aspectos complejos de su época materializados en un estado elevado y sofisticado. Presidida por el peso de técnicas y procesos fundamentados en la tecnología digital y la influencia de la tecnología de la información, las formas y aspiraciones de la arquitectura contemporánea emergente de nuestras energías, pensamientos e ideales y son, a la vez, su reflejo.

La tecnología, aplicada a la arquitectura, permite crear ota forma de pensar en ella, sin dar pie a un nuevo estilo o ismo de los tantos inventados y promocionados durante el siglo XX. Definitivamente es origen y responsable de una nueva forma de crear, pensar, diseñar, etc. Tras el movimiento Moderno y la Posmodernidad, la idea moderna de arquitectura ha perdido el significado: la arquitectura digital experimental no rompe con lo clásico, simplemente se olvida de ello. Su origen son las variables que le proporciona el ordenador, generando un mundo de formas complejas que contruyen una distinta forma de aproximación al espacio arquitectónico. El ordenador faciliata la experiencia formal.

Para hablar de arquitectura digital tengo que mencionar algunos de los proyectos más importantes concebidos por estudios como los de Herzog & Meuron, Jean Nouvel, Dominique Perrault y Frank Ghery, conduciendo a una reflexión donde los medios digitales son usados desde un punto de vista representacional.


AMPLIACIÓN TATE MODERN - HERZOG & MEURON

TORRE ACBAR - JEAN NOUVEL

EL PEZ - FRANK GHERY

Frank Ghery, para muchos maestro arquitectónico y artístico, marcó un antes y un después en su carrera al diseñar la escultura del pez para la Villa Olímpica. Fue la primera vez que diseñaba de manera asistida por el ordenador usando un programa llamado CATIA.

Un enrejado suspendido sobre nervaduras arqueadas, el pez es a partes iguales cápsula y cobertizo, todo él es estructura y todo él es superficie, sin ningún interir funcional.

Y, sin embargo, sus edificios diseñados con CATIA dan importancia a la forma y a la piel, la configuración global exterior, por encima de cualquier otra cosa. En gran parte esto es debido a que el programa permite la fácil modelación de superficies y soportes no repetitivos, de diferentes paneles exteriores y armaduras interiores, y esta posibilidad es lo que ha incluido a Ghery a jugar con tipologías extravagantes que superan las geometrías rectas.

Estos efectos son evidentes en el Guggenheim de Bilbao, el primer gran proyecto en el que el programa se empleó con todas sus potencialidades.

GUGGENHEIM BILBAO - FRANK GHERY








En un segundo grupo de estudios analizados, conformados por Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi (Foreign Office Architects), NOX / Lars Spuybroek y Greg Lynn, se observa el proceso a partir de la combinatoria formal basada en conceptos arquitectónicos más experimentales principalmente animación, donde la implicación de los medios digitales han otorgado nuevas posibilidades en la definición del espacio arquitectónico, especialmente en diseño tridimensional de los proyectos, como también en la configuración de entornos viturales.










Podríamos decir que estamos frente a una revolución digital que puede llegar a cambiar los parámetros y conceptos de la arquitectura. Aunque no será de manera rápida ni dramática. La arquitectura está ligada, desde hace siglos, a las connotaciones de los conceptos clásicos, que están enquistados en nuestro subconsciente.

Esta revolución digital no es un acto de reacción contra modelos establecidos sino la materialización de una nueva sensibilidad formal, que se plantea nuevas formas de ocupación del espacio.

Superficies onduladas, formas deformadas, indefinición de los conceptos sustentadores. Esta arquitectura híbrida, que busca la provocación mediante formas geométricamente ambiguas, con constituye un hecho aislado, ni limitado a un territorio intelectual definido.

Dejando atrás todos aquellos arquitectos-gurús de los 90 que querían evangelizar la arquitectura a la fuerza, reconocemos que en la arquitectura de los últimos años y el inicio del siglo XXI ha habido una continua emergencia de profesionales preocupados por plantear experimentos con técnicas, tecnología y procesos de diseño y pensamiento contemporáneos, que responden coherentemente a las necesidades arquitectónicas de nuestra cultura a la vez que ensayan con nuevos efectos formales, constructivos, materiales, espaciales, etc. que afectan a la totalidad de la definición del concepto "arquitectura".

Tal como manifiesta Kas Oosterhuis "todo aquello que hace que la arquitectura sea más que una construcción técnica, un alojamiento y una inversión se encuentra bajo presión en la era digital", y no sólo por la propia reevaluación que la arquitectura ejerce sobre si misma al asociarse a la capacidad de la nueva tecnología capaz de actuar con inteligéncia propia, sino por su acercamientos con ciencias y arte que proporcionan una dimensión de complejidad. La tecnología ha venido a abrir un mundo infinito de posibilidades, pero siempre dependerá de nosotros.

Diversas investigaciones y experiencias evidencian que se trata de algo más que un cambio formal. Para muchos arquitectos, el edificio ya no se piensa como una máquina de habitar sino como un organismo vivo. La investigación sobre botánica aplicada a la experiencia arquitectónica digital, plantea la posibilidad de una nueva generación de estructuras basadas en las características de un organismo vegetal. Esta idea permite no subordinar forma a función, generando una forma híbirda que deja de lado la funcionalidad, tal y como muestra el proyecto para el edificio Un-Plug de R&Sie que reflexiona acerca de la sensibilidad emotiva de la arquitectura digital, que hará posible transformar la naturaleza de las interacciones entre ésta y sus usuarios.






A partir del momento en que los proyectos son desarrollados con apoyo digital, aparece un universo de nuevas posibilidades formales. Los cambios que ocurren actualmente con esta amplia gama de herramientas y experimentos se reflejan no solo en la representación sino en las formas de diseño y producción.




Paula Jiménez Esteller

22 nov 2010

El fenomen dels videotutorials




EL CONTEXT.

En els últims deu anys la tecnologia ha evolucionat dràsticament, ja que han estat el que major números de descobriments i avanços tecnològics han donat a la història de la humanitat. També cal destacar la facilitat i la rapidesa amb el que aquests canvis han estat assimilats per la societat, que va començar a acostumar-se a ells com una cosa natural i casi quotidià. Tanmateix, El ritme frenètic de la vida actual ens obliga a enfrontar-nos a ells d’una altra manera. Encara que no ens adonem compte, la mena de societat que ens envolta, ens obliga a realitzar totes les nostres tasques diàries amb una velocitat àgil i eficaç. Constantment, els objectes quotidians s’innoven es reinventen o es substitueixen i ens donem compte de que tant a la feina com a la nostra vida social ens exigeixen una sèrie de tasques que no ens han ensenyat mai ni en l’escola, ni els nostres pares ni en els manuals d’instruccions. Per totes aquestes tasques imprescindibles en algun moment de la nostra vida, tant si volem fer un pastis d’aniversari, com volem construir la nostra pàgina web personal o volem impressionar als nostres amics amb un maquillatge de hollywood ens podem dirigir als videotutorials.

Generalment, els videotutorials estan realitzats per aficionats amb bona voluntat i sense ànima de lucre que a partir de la seva càmera web o qualsevol altre dispositiu de gravació, ens mostra visualment com es realitza una tasca determinada. Degut a l’àmplia xarxa que ofereix internet, la producció de vídeo per la web es popular gracies a serveis que fan possible la distribució de vídeo com és Youtube, Vimeo, Blip i altres opcions que d’aquesta forma es difon per tot el món.

Entenem aquest fenomen nou com una manca de temps en les nostres vides quotidianes i també en l’urgència de la necessitat. Ja que s’ha convertit en una alternativa força practica tenint en compte que tothom té internet per poder consultar-hi, no cal matricular-se en cap acadèmia, no cal moure’s de casa, no cal llegir-se cap instruccions, és ràpid i eficaç, és humà i directe, i a més a més, hi ha una amplia oferta per a escollir.

LES ESCOLES VIRTUALS.

No obstant això, la eficiència d’aquest mètode d’aprenentatge a inspirat a alguns professionals a crear escoles virtuals, ja que és una bona manera de oferir ensenyança sense fronteres. Un exemple popular ha estat el portal lynda.com fundada per una professora de software, que aprofitant l’evolució vertiginosa dels softwares de les plataformes PC o Mac i amb la gran demanda de professionals i aficionats en recórrer aquests softwares per les seves vides laborals o personals, imparteix classes virtuals de pagament.

THE LYNDA.COM STORY
http://www.lynda.com







EL VIDEO VIRAL.

Però, els videotutorials, no només han envaït el terreny de les tasques laborals, sinó que la gran part d'aquests tracten de tasques de les nostres vides quotidianes. Aquest és el cas del portal www.isasaweis.com, una noia apassionada per la moda, la bellesa, la cuina i la salut, i que dona consells i trucs virtualment.

ISASAWEIS
http://www.isasaweis.com/




Entenem que aquesta majoria absoluta en els tutorials amateus envers els professionals es degut a la gran preferència dels usuaris d'internet pels serveis gratuïts. Internet s'ha convertit en una comunitat que compleix les idees comunistes. Potser no en la gran part del seu sentit, pero si en el fet de compartir-ho tot amb altres individus sense cap mena de remuneració directe. És aixi com tota mena de videotutorials dedicats a qualsevol àmbit o necessitat per a qualsevol persona es pot trobar per Internet.

El fenomen dels videotutorials és el primer pas de la construcció del futur de l’educació que consistirà en les aules virtuals. On aprofitant l’acceleració del desenvolupament d’Internet es podrà orienta cap a l’educació, l’escola, l’aprenentatge i la diversificació a la llar de cada persona.



Aqui podràs veure com aquest mestre de la cuina pela un ou dur en 10 segons, sense que es trenqui ni li quedi cascaretes per tots els costats. Un geni.






Moltes vegades pot resultar útil tallar una ampolla de vidre, i sona molt complicat. Aquí teniu un video mostrant com fer-ho utilitzant elements bàsics que tothom té a casa:

- Una ampolla
- Fil
- Alcohol
- Foc
- Aigua freda
- I paper de llimar




A continuació, veiem com podem que un bebé deixi de plorar. Segons el video el soroll de l'aigua li porta récords.




FES-HO TÚ MATEIX.

Hi ha un proverbi xinés que diu: “Abans de donar-te peix, t’ensenyaré a pescar”. El "fes-ho tú mateix" abreviat com HTM (hazlo tú mismo) o DIY (Do it yourself) és una pràctica de fabricació o reparació de coses per un mateix, de la forma que s'estalvia diners, s'entreté i s'apren al mateix moment. És una forma de autoproduïr sense la voluntat d'una altra persona i dit d'un altre manera també es pot entendre com a ser autosuficient.

Aquesta ética que s'associa com a protesta del capitalisme, s'ha desenvolupat amb gran éxit amb l'existencia del Internet. Hi ha molts exemples del ús d'aquesta filosofia. La primera potser les reparacions que sol fer l'amo de casa, sense la necesitat d'haver de recòrrer a professionals com fontaners, electricistes, etc. Encara que el DIY promociona un concepte d'autogestió, també s'utilitza com a estrategia de márketing. El fet de fer-ho un mateix, també implica gastos econòmics. Aquest márketing s'ha utilitzat molt en el àmbit del bricolatge, les manualitats, etc, però un dels exemples claus d'aquesta manera de vendre's és la empresa sueca Ikea. La segona multinacional del món pretèn amb aquesta filosofia atraure el mercat, tant per tant, estem en una societat on les idees alternatives funcionen millor.



HOW TO.

Si busquessim pel Google amb la paraula "How to" Google ens sugerirà una llista molt completa de manuals de tarees. Són generalment creats per ajudar a persones novels en un problema. Generalment hi han dues posicions: l'actiu i el passiu. L'actiu sol ser la persona que participa en aquest tipus de foro o que penja videotutorials. El passiu és el consultor que mai a intervingut en l'activitat, pero al ser accessible per a tothom, hi pot consultar.

Personalment crec que l'Internet ha aconseguit una petita porció de les idees bàsiques de Karl Max, Che Guevara, Maozedong o altres ideolegs que buscaven sistemes alternatives al capitalisme. En aquest triomf dels videos gratuïts envers en els videos de pagament, hem aconseguit demostra que malgrat els nostres instints egocéntrics, un altre món és possible. Tot i que alguns temes com la pirateria que són perseguits per la lley, l'Internet seguirà lluitant pel individu i pel bé comú.



Ara que ve el nadal, us deixo un videotutorial de com realitzar un arbre de nadal amb origami. Bones festes!

El corta y pega audiovisual

Hoy en día no nos resulta nada sorprendente ver montajes audiovisuales en los que se han cortado y pegado secuencias de diferentes videos y se han recompuesto para crear un nuevo discurso que nada tiene que ver con él de los videos originales. A esta gente que trabaja mediante este proceso se los lama VJs (videojockeys), los cuales generan nuevas piezas visuales y musicales mezclando loops de video con música.

Esta nueva manera de comunicar se generó a partir de la década de los 80, los cuales compartían escenario con los DJs, esta técnica parecía un mero acompañamiento de la música pero pronto se empezaron a crear piezas audiovisuales mediante la técnica del cortar y pegar que adquirieron un imagen mucho más importante.

Los pioneros en esta técnica fueron un grupo que se llamaba EBN (Emergency Broadcast Network), los cuales usaban imágenes que se retransmitían por la televisión y mediante empalmes de diferentes videos creaban una nueva composición con un mensaje totalmente diferente. Un ejemplo de sus creaciones es un video dónde a través de diferentes imágenes de George Bush padre, presidente de los Estados Unidos del 1989 al 1993, se recompone la imagen para hacerlo cantar el famoso estribillos del “We Will Yock You” de Queen.


We Will Rock You - EBN

Hoy en día esta forma de trabajar se ha vuelto mucho más fácil, gracias en primer lugar a los nuevos formatos de video y su fácil manipulación mediante ordenadores y programas especiales y en segundo lugar también a que se puede encontrar un contenido infinito en la red.

Es por eso que surgen gran cantidad de videos con un estilo muy parecido a los de Emergeny Broadcast Network. Además del factor de más y mejores herramientas y archivos que manipular los montajes finales tienen una mayor divulgación gracias a internet. Se nutren de video de la red y posteriormente cuelgan sus trabajos en la red, que aparte de entretener al público muchas veces parodian a algún personaje público.


Imagine - George Bush parody

Gracias a estos avances en el mundo del video han surgido grandes piezas y una mención especial va para el grupo Hexstatic, los cuales han creado vanguardia en el mundo del audiovisual desde 1995, colaborando primero con grupos como Coldcut y Greenpeace for the Natural Rhytms Trilogy, realizando un videoclip en 1998 mediante cortes de documentales sobre naturaleza que posteriormente fueron pegado para formar una pieza audiovisual sincronizada.


Natural Rhythm - ColdCut & Hexstatic


Este cambio en el ámbito de actuación de este tipo de creaciones da un salto y pasan a convertirse en obras de arte, incluso llegan a difundirse en exposiciones en museos de la talla del Centro Pompidou y en el Museo Getty de los Ángeles. Después de esta incursión incluso llegan a usarse para proyectos publicitarios, podríamos decir que ya entra a formar parte de un arte popular.


Anuncio Diesel - Hexstatic


Visto este pequeño recorrido creo que solo faltaría mencionar los que se está haciendo hoy en día, y no hay otro mejor a mi parecer que unos londinenses llamados Eclectic Method, los cuales se dedican, al igual que los grupos mencionados anteriormente, a crear composiciones mezclando tanto el vídeo como el audio para crear nuevas e inéditas producciones a partir de piezas ya existentes.

Se definen a ellos mismos como recicladores audiovisuales, de allí viene la forma de su logo, el típico triángulo con flechas de reciclaje pero en tres colores rojo, verde y azul.


Beyonce VS Lynyrd Skynrd - Eclectic Method



The Colbert Report - Eclectic Method

Todas las creaciones varían, debido al momento en que se han hecho, en el cual se disponen de unas tecnologías y archivos determinados, debido también al canal por dónde se divulgan y debido por supuesto a los diferentes estilos que marcan tendencias en cada momento.

De todas formas todas ellas desprenden un mismo mensaje, es posible crear algo totalmente nuevo a partir de cosas que ya existen, se las puede sacar de un contexto y meterlas en otro, al igual que se hizo en el mundo del arte en su momento.

A mi parecer no hace falta estar fabricando todo en todo momento, si te puedes valer de lo que te rodea para armar un nuevo y propio discurso porque no podemos aprovechar lo que ya tenemos, nos podemos apropiar de obras de otra gente cambiándole el significado.

disseny; activisme social

Misèria, ignorància, contaminació, racisme, capitalisme, imperialisme, terrorisme, violència, analfabetisme... els monstres del dia a dia del nostre planeta.

Són horrors, horrors petits i més grans, que han arribat a ser quotidians en una societat que els permet i els tolera. Horrors que avui en dia es mouen a la seva manera, sense miraments, dins el consumisme salvatge de la competència mercantil a qualsevol preu, horrors provinents de la busca cínica del benefici individual de les persones. Ideologies polítiques que anul•len els valors i els drets en nom d’una puresa que no existeix, que no pot existir, que no té raó d’existir.

Davant d’aquesta angoixant situació del planeta i de la nostra societat, la sensació d’impotència que transmeten els mitjans de comunicació és evident i desconsolant. Cada nou horror sembla desplaçar a l’horror anunciat el dia anterior, com volent-li treure importància, com si es desés en un calaix per oblidar els fets d’un dia passat, que malgrat tenir conseqüències en el present, sembla que es vulgui oblidar.

La societat escolta, s’horroritza i es conforma l’endemà. Qui reacciona davant el món? La mancança d’una conscienciació social és evident, i cal tractar-la en breus.

El disseny és una arma, una eina que pot servir per a despertar la societat, una arma per a disparar els sentiments i la consciència d’aquells que, davant la realitat es fan el sords i els cecs. Una arma de combat i solidària amb els que no en tenen cap, que defensi les ideologies, una eina carregada d’imatges i paraules, de fets, de sons, d’objectes.

En anglès, la paraula DESIGN funciona com a substantiu i com a verb. Com a substantiu significa, entre altres coses: intenció, pla, propòsit, meta, conspiració, conjura, estructura fonamental. Com a verb significa: projectar.

El disseny té un poder, un poder de fer coses amb les paraules, amb les imatges, amb els objectes… i l’hem d’aprofitar.

Aprofitar-lo per a conscienciar la societat, per a fer entendre al món quina és la seva situació, en què es convertirà, i conseqüentment generar preguntes, activar la societat. En un època en la que ens ofeguem en la vomitada visual i televisiva, en que el realisme capitalista de la publicitat i els poders mediàtics tenen una resposta per a tot, els dissenyadors, autèntics creadors d’imatges i icones, podem fer que la gent es formuli preguntes.

Aquells que interactuen amb el disseny, agregant curiositat i dubtes sobre el missatge, se’ls desperta un interès, un desig d’expressar les opinions enlloc de guardar-les cedint les respostes a altres.

Parlem d’un disseny ètic. l’ètica serveix a l’home per encaminar els seus passos al fi últim. El fi últim, l’activisme social i el disseny social.

El disseny social: A vegades es tracta d’una noció humanitària que guia la pràctica professional, en altres casos fa referència a que el disseny és una eina de canvi, per bé o per mal, però de canvi. El disseny és una eina molt poderosa amb la que l’home pot donar forma als seus ambients i a la societat i permet fer-ho essent respectuós amb el context social. I no es tracta només d’aconseguir conscienciació sinó també de buscar solucions a aquells problemes veritables. Millorar la vida de la gent produint el menor impacte possible sobre el planeta. Analitzar els problemes de la societat, de les persones, estudiar cada cas minuïciosament considerant totes les opcions i aconseguir un disseny respectuós i eficaç. Aconseguir el benestar dels usuaris, de les persones, del planeta.

Hippo Water Roller

La societat actual s’està carregant el benestar que la naturalesa ens proporciona, així que, agafant les paraules de Morris, cal aconseguir aquest benestar el qual pot proporcionar també l’home raonable, fent un ús raonable de les seves possibilitats i dons.

Un dissenyador que pot ser un excel•lent productor però també un excel•lent analista de la seva producció i la dels altres, és capaç de descobrir què s’amaga darrera els símbols que utilitza, dels textos que construeix i que construeixen els demés; un dissenyador finalment que pot prendre el pols al seu temps i a la seva època intervenint en ella amb les seves majors potencialitats. Aquest dissenyador és un professional en el que es combina el domini de l’ofici amb el coneixement i domini dels codis de la cultura, sobretot de la cultura visual i la sensibilitat per anticipar-se al seu temps, sense estar-ne fora. Perquè el que dissenyem avui té unes conseqüències en el demà més proper o llunyà.

En un model de societat estructuralment injust com el vigent, la funció social del disseny i de qualsevol professió està bloquejada pels interessos prioritaris del mercat. I si bé es cert que en una economia de mercat no es pot parlar de funció social com a única característica o una característica essencial. Però el disseny social, el disseny pot generar activisme en la població. Reaccionar davant el que veiem és el deure que tenim com a artistes i com a dissenyadors. Tot allò que es pugui fer perquè la gent prengui consciencia, perquè les persones pensin, tot això és útil. Qualsevol cosa ho és.

“gairebé tot el que realitzi serà insignificant, però és molt important que ho faci” Mahatma Gandhi

Juntament amb la busca d’un bon disseny, només existeix un objectiu que sigui prioritari; treballar conjuntament per les causes humanes.

Carla Basagaña Pagespetit

kitsch tech




kitsch tech






Si los primeros fotógrafos se levantaran de su tumba...qué sería de todos vosotros, artífices de documentos falseados, copiando nuestros inicios, utilizándolos para fines que no son ni mucho menos honestos. A ver quien esconde mejor los efectos de photoshop, a ver quien disimula mejor y se lleva el premio al mejor mentiroso. La fotografía, así como el video, tuvieron errores, gracias a nuestros avances, conseguimos eliminarlos, y vosotros, ¿habéis querido recaer en ello? Vaya estupidez, tenéis cientos y miles de recursos para crear, para lograr un mensaje, no distorsioneis la calidad, ni la cualidad alcanzada en la tecnología.

Estáis menospreciando la cultura analógica, los canones estéticos determinados por esta, que eran intocables, y hasta el montaje y fotomontaje no se realizaban a propósito, era todo inesperado, el viñeteado, el rasgado, todo eso que ahora podéis conseguir con un iphone, era REAL e inevitable. Puede pareceros una estética bonita, pero limitaos a observarla, y a pareciarla como el inicio, como los orígenes de lo que ahora sois capaces de crear. Investigad sobre ello, tenéis que ser capaces de entender como lo hacíamos, sino, pasaréis al punto de ser "kitsch". Compraos una cámara analógica compleja, realizad una estenopeica con vuestras manos, y tratad de hacerlas funcionar, entenderéis que es complicado, que deberéis probar y probar, hacer cálculos de luz, de obturación, ánimo, atreveos con todo ese mundo.

Dicho esto, definitivamente me encantaría prohibir los actos vandálicos que cometéis al hacerlo, sería mucho más feliz si os viera a todos vosotros, embusteros, en esa época, intentando captar la realidad en una imagen, y no siendo capaz de eliminar estos errores de ninguna manera.
Cada fotografía, gadget, video, o sucedáneo de tecnología kitsch que vea, lo destruiré. ¿No os dáis cuenta?

Os digo esto desde mi más profundo dolor y sufrimiento, desde mi corazón hecho pedazos cada vez que veo esos efectos malcopiados. Yo, que he vivido dos siglos, yo que os he ayudado en todos los avances tecnológicos, y he creado las cámaras digitales, que he intentado evitar todo error, me imagino que ahora lo siguiente es empezar a falsear y realizar fotos más y más pixeladas, ¿sabéis lo duro que ha sido para mi evitarlo?, imagino que no lo sabéis.

Firmado,

El Presidente Honorario de la Anti Kitsch Tech (AKT).
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ing

21 nov 2010

dualidad_contemporánea_

Cualquier acto de creación es descomponible en dos dimensiones, una es la parte analógica y la otra la digital. Entendemos como analógica aquello que se acerca a las relaciones sociales contraídas por los usuarios, a la huella de lo humano sobre el objeto, es decir, todo aquello que transmite al público sentimientos o sensaciones, ya sea al ver, al tocar, al experimentar, al oler… Por otro lado encontramos la parte digital, que es la encargada de transmitir la información en su mínima expresión, sin suscitar ningún sentimiento sobre el usuario. Al tranformar estas palabras, digital se puede entender como cualquier acto donde no cabe posibilidad al error o a la sensación, y no tan solo en un aspecto formal de purismo. Un ejemplo de la digitalización del diseño son las piezas de Karim Rashid, en las que no hay un dialogo humano entre el objeto y el usuario. En todo caso, cualquier pieza de diseño esta dotada de esta dualidad, aunque a veces sea difícil distinguir donde esta el limite de cada una.


Este fenómeno digital esta sustituyendo el universo real tal y como lo conocemos. Por su importancia este proceso es considerado la ultima revolución de la Historia de la Humanidad, la revolución digital. El exponente mas claro de digital es la inversión en la percepción del hombre moderno de su habitat vital por excelencia: la ciudad. La ciudad nació como conjunto de lugares donde el ciudadano realizaba sus actividades vitales. Pero paulatinamente el uso de la ciudad como espacio común va disminuyendo. Llegando al punto que cualquier ciudadano podria hacer sus actividades más básicas sin salir de casa. A medida que lo digital se ha ido imponiendo en nuestro dia a dia, el oficio de diseñador (y otros muchos) han ido dejando de lado toda aquella actividad manual o artesana, el elemento analógico.


Sin embargo, parece que en el panorama artístico y del diseño en general vuelve a haber una tendencia a recuperar esa huella manual, del hombre, en las obras o objetos. Los artistas o diseñadores (si es que hace falta hacer una dualidad entre estos) han empezado a aborrecer la omnipresencia de lo digital, creando obras a partir del trabajo manual, volviendo por así decirlo a la artesanía de hace doscientos años. Algunos historiadores del arte han catalogado este nuevo renacer de lo analógico como “movimiento posmodernista”. Etiqueta bastante lógica, ya que nos remite al movimiento modernista, corriente artística que se basaba en una reacción en contra a todo aquello industrial, volviendo a los materiales y a la artesanía autóctona; es inevitable pues encontrar un paralelismo entre el movimiento artístico de finales del XIX principios del XX i en el que ahora nos encontramos. Una obra muy reprensentativa es The open (fig.1), de Mattia de Casalegno. Es una obra interactiva, que trata de una mascara con un trozo de prado y unos auriculares que retransmiten las respiraciones del propio usuario, haciendo un hincapié a nuestros orígines como animales y revalorizando el individualismo perdido en nuestros ritmos de vida.

Fig.1. The Open, Mattia Casalegno

Básicamente una de las finalidades del diseño es vender, mediante emociones creadas para un publico determinado. Ya hace años que nos hemos dado cuenta que aparecen muchas aplicaciones en publicidad, videoclips, diseño grafico, arte, interiorismo.. donde la creación se basa en cosas tangibles. Como es el caso de el trabajo de Julien Vallée, (fig.2) que crea sus piezas en el espacio real para posteriormente hacerle la foto. Otro ejemplo como es el caso de Carol Hoffman (fig.3) con sus creaciones tipograficas mediante clavos y hilos. Es evidente que la digitalización del mundo esta tan arraigada en nuestras vidas, que ha llegado hasta al punto que es agobiante. Muchas veces lo analógico o manual va relacionado intrínsicamente con la cotidianeidad, este elemento de lo cotdiano es usado para empalizar con el público, un claro són las últimas campañas públicitarias de Ikea (fig.4) o los videoclips del grupo estadounidense OKGO (Fig.5). Donde lo analógico transciende en un todo por encima de todo aquello meramente digital, retomando las ya olvidadas riendas de aquello manual. Otro ejemplo es el interfase creado por Barcelona Mutlitouch, (Fig.6) pantalla táctil con infinidad de usos tanto lúdicos como educativos.


Fig.3 Carol Hoffman

Esta vuelta a la actividad manual se trata quizás de tan solo una moda pasajera o puede convertir-se en un corriente artístico como vino a ser el modernismo o el art decó. Sin embargo, basándonos en los sucesivos bucles de la historia del arte, es probable que todo aquello racional o digital volverá a tomar importancia, probablemente en otro formato o contexto. Personalmente e influido por el panorama actual, creo que en la mayoría de los casos deberíamos apostar por el diseño más analógico, más humano, sin perder la naturaleza como seres vivos cohabitantes del mismo espacio físico.


Fig.2 Julien Vallée

Fig.4 Publicidad de Ikea



Fig.5 Videoclip de OKGO



Fig.6 Barcelona Multitouch




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