19 jul 2012

Take it Slow


Dinars responent e-mails amb el mòbil, informació a partir de textos de 140 caràcters al twitter, fastfood, “citas relámpago”, consells als diaris sobre com fer les coses més depressa, cursets accelerats de ioga, “cuentos de 1 minuto para dormir”, agendes plenes d’activitats moltes de les quals són posposables...

Per molt que formem part d’un país on se suposa que la migdiada és part de la cultura, i hi ha qui diu que les vagues són l’esport nacional, vivim envoltats de presses, no sabem gaudir plenament de la majoria de moments i activitats perquè estem obsessionats per aconseguir el major nombre de coses en el menor temps possible. Cal convertir la nostra vida en una cursa d’obstacles? Fins on hem d’arribar? Alentir algunes de les nostres activitats ens faria improductius, mandrosos, perdedors o avorrits?

L’acceleració del ritme de vida va iniciar-se amb la Revolució Industrial, període en el qual primer Gran Bretanya i després la resta d’Europa van patir un gran conjunt de transformacions socioeconòmiques, tecnològiques i culturals. La mecanització de la indústria, l’expansió del comerç (gràcies a la millora de les rutes de transport i al naixement del ferrocarril) i innovacions tecnològiques com la màquina de vapor, van ser alguns dels canvis principals. 

Temps per menjar, per gaudir dels petits moments, per passejar, per escoltar música sense fer res més, per un bany, per gaudir de la solitud o del silenci... Realment la feina ha de ser la nostra prioritat vital? i la feina, cal medir-la per nivells de productivitat tenint en compte només temps i producció, enlloc de valorar si està ben feta?

Sembla ser que el virus de la pressa és una epidèmia del món occidental, i que només cada un de nosaltres pot evitar-ho. Segons la definició de lentitut del diccionari, es tracta d’un concepte pejoratiu, relacionat amb el fracàs i l’estupidesa, però sembla ser que alguns tenen molt clar que cal trencar aquest tabú.

SlowMovement

L’any 1986 es va obrir un McDonald’s a Roma i va néixer un moviment anomenat SlowFood, contraposat al FastFood. A partir d’aquí, el moviment va anar pre- nent forma i es va anar aplicant a altres àmbits socials: SlowCity, SlowEducation, SlowSex, SlowWork,... fins que va acabar considerant-se tot plegat un moviment general anomenat Slow Movement. El moviment no pretén donar unes pautes a seguir al peu de la lletra, sinó que vetlla per que cadascú trobi el seu “tempo justo”, el ritme natural que li permeti fer les coses de la millor manera possible gaudint-ne al màxim. A més a més, planteja que frenar una mica en els moments adequats pot comportar grans canvis revolucionaris a nivell global.



Entrevista a Carl Honoré al programa Singular, de TV3.
http://www.tv3.cat/videos/3357450/Carl-Honore


SlowFood

La filosofia SlowFood va aparèixer amb la idea de protegir els productes estacionals, frescos i autòctons, de fugir de l’assetjament del menjar ràpid i defensar els in- teressos dels productes locals, sempre en un règim sostenible i alertant dels perills evidents de l’explotació intensiva de la terra amb finalitats comercials. Més que un simple estil de vida, es tracta d’una necessitat de lluitar per valors que consideren que estan en perill d’extinció. Segur que hi ha gent a qui agrada el FastFood, però és sostenible que la creixent demanda d’aquest condicioni tradicions, orígens i hàbits alimentaris que han format part de la nostra cultura durant anys, inclús durant segles? En els últims anys, en molts entorns s’ha confós el valor amb el preu, fins al punt que el menjar en si ja no té valor, sinó que només té preu.





Un altre tema imprescindible a l’hora de parlar de la problemàtica creixent generada al voltant del tema alimentari i de les idees que el moviment SlowFood vetllla per evitar és la quantitat d’aliments que acaben a les escombraries. Segons la FAO es produeix prou menjar com per alimentar 11.000 milions de persones, quan al planeta només n’hi viuen 7.000 milions i a més a més resulta que 960 milions passen gana...

Així doncs, el moviment SlowFood es basa en un seguit de premisses tan simples i racionals com aquestes: vetllen per retornar al menjar el valor que està perdent; per fomentar el consum de productes estacionals, frescos i locals evitant llargs desplaçaments per tal d’estalviar combustible i generar CO2; per evitar el malbaratament de menjar; per evitar l’explotació de la terra amb finalitats comercials i per revaloritzar les tasques relacionades amb el món de l’agricultura i la ramaderia.

Variants Slow

A partir de l'Slow Food, el moviment va començar a calar en altres àmbits, com per exemple el món laboral.Cada vegada són més les empreses (i Google n’és un exemple) que s’estan adonant i estant entenent la filosofia de l’SlowThinking: en un estat relaxat, sóm molt més creatius. És cert que les tecnologies són un obstacle a l’hora d’alentir el ritme de vida, però cal trobar l’equilibri: el nostre equilibri. El telèfon mòbil i les xarxes socials, per exemple, no són dolents en si, però fomenten una immediatesa malaltissa de respondre a l’instant i per tant, d’estar-ne sempre pendent. El moviment Slow defensa els avantatges d’aquests dispositius, però també afirma que cal ser disciplinats i capaços de trobar espais i moments per tot, evitant qualsevol tipus de dependència o addicció a la tecnologia.

Un altre àmbit que amb el pas dels anys s’ha anat agafant al concepte de l’Slow és el turisme. En contraposició al fet de fotografiar-ho tot, als paquets turístics, als “ramats de guiris”, a les pulseretes del “tot inclòs” o a les visites programades fins a l’últim minut, el moviment SlowTravel, han sortit a escena amb una perspectiva molt diferent del concepte de viatjar i de fer turisme, amb una iniciativa que recorda més als anticsviatgers que es llançaven a descobrir nous destins, sense pressa però sense pausa, integrant-se als costums del lloc. Per tot això, és fonamental que cada territori mantingui la seva pròpia idiosincràsia, per damunt de qüestions primant l’agricultura local per damunt de qüestions de productivitat o, en el cas del turis- me fugint de construïr pobles i ciutats a mida per a l’oci dels visitants per atreure’n el màxim nombre possible.

Altres corrents

En la mateixa de línia de pensament que marca el Moviment Slow, hi ha altres corrents que també cal conèixer: la Teoria del Decreixement, les Transition Towns i les cooperatives d’agricultura ecològica són una prova palpable que el canvi que es promou és possible.

La Teoria del Decreixement és una línia de pensament polític que, tot i sorgir durant els anys 70, actualment es presenta com una alternativa a tenir més en compte que mai. Els teòrics defineixen el Decreixement com una corrent que considera que els països rics no haurien de créixer més, sinó plantejar
un període de contracció econòmica voluntària que serveixi per repensar les necessitas humanes reals i per construïr una societat més justa, més participativa i ecològicament sostenible.

Segons aquesta teoria, la conservació del medi ambient no és possible sense reduïr la producció econòmica responsable de la reducció de recursos naturals i de la destrucció del medi ambient. Aquesta destrucció actualment està per sobre de la capacitat de regeneració natural del planeta, fet pel qual es qüestiona la capacitat del model de vida modern per generar benestar.

Un altre model que porta a la pràctica la filosofia Slow i la Teoria del Decreixement són les Transition Towns. Els pobles, barris, comunitats o ciutats en transició són un moviment internacional de persones que, davant del previsible fi del petroli i l’amenaça del canvi climàtic, han començat a organitzar-se als seus municipis per tal de ser autosuficients. L’objectiu principal del projecte és donar a conèixer com viure de manera autosuficient i sostenible construïnt i promovent una capacitat local de resposta davant de problemes i reptes futurs.

A les Trantision Towns proliferen els horts comunitaris, el reciclatge és importantíssim i reparen i reaprofiten totes les deixalles mentre sigui possible. A més a més, a llarg termini, volen aconseguir ser independents energèticament gràcies a les energies renovables, al marge de que cada localitat apliqui els mètodes que cregui convenients, depenen de les característiques socials, demogràfiques i naturals de cada una. 

Slow Design

Pel que fa al disseny, cal ser consicent de que hi ha una sèrie de pautes que ens han portat fins al punt on ens trobem actualment: el benefici immediat, la obsolència planificada, la poca consciència mediambiental... Aprofitant aquesta presa de sensibilització i consciència que sembla q està creixent els últims anys, caldria trobar la manera de fer disseny sostenible, de qualitat, q millorés la vida dels usuaris.

El moviment Slow, podria ser una no avantguarda artística perquè és en realitat una iniciativa heterogènia i holística amb un fonaments plens de càrrega ideològica i política.

El Disseny Slow es manifesta en qualsevol espai, objecte o imatge que contribueixi a reduïr els metabolismes humans, econòmics i urbans. Es tracta de que compleixi i promogui una sèrie de conceptes desacceleradors i que proposi una actitud més conscient envers tot allò que ens envolta, tot allò que ens fa replantejar comportaments individuals i col·lectius. Així, el disseny Slow promou el canvi i el debat públic sobre tot els productes que ens rodejen i tot allò que els envolta partint de bases com les següents:

- Cal dissenyar per a la reflexió, per a somiar i per a reaccionar. El disseny ha de permetre la interacció i l’experiència.
- Cal dissenyar per a la gent primer, i després per a la comercialització, és a dir, cal satisfer les necessitats reals, no les necessitats del mercat.
- El disseny Slow prefereix el disseny local per davant del disseny globalitzat i cal no perdre la conexió amb les arrels cultural (a través de l’artesaria del territori, per exemple).
- El disseny Slow busca beneficis socioculturals i benestar disenyant objectes que durin en tots els sentits: físicament, culturalment, mentalment, emocionalment...
- Pretén ser un disseny restaurador que regeneri o redueixi els danys que hem causat al medi ambient. Es tracta d’utilitzar el mínim d’energia i de incorporar-hi les energies renovables. L’objectiu és utilitzar menys material i més de reciclat o reciclable. En resum, reduir l’impacte mediambiental. 
- El disseny Slow pretén posicionar-se com a disseny capaç de crear tot un nou moviment d’innovació oportunitats econòmiques, fonts de treball, un moviment que reformuli els plantejaments del dissent actual que és ineficient pel simple fet de no tenir en compte les persones i la natura.
- El disseny Slow preten democratitzar el disseny i animar a tothom a ser-ne partícep. Hauria de servir per conscienciar i educar als usuaris i consumidors, igual que una democràcia hauria de servir per educar als seus ciutadants.







Cecília M. Clos
www.ceciliamarclos.com
ceciliamarclos@gmail.com

18 mar 2012

DISEÑO: ÉXITO Y HUMILDAD

El Diseño
¿Qué es el diseño? Resulta una pregunta aparentemente fácil de resolver, de no ser por la cantidad de diferentes respuestas válidas y perfectamente argumentadas que se han formulado a lo largo del tiempo. Sin embargo, entre todas ellas destaca una en concreto: “El diseño nos hace pensar en los problemas y buscar soluciones con nuestras propias ideas” (Michael, 10 años). Sorprende como un niño de esa edad puede llegar a la respuesta más común –y según mi punto de vista, la más acertada- entre los diseñadores más experimentados.

Cualquier encargo, tanto profesional como personal, requiere establecer una serie de conclusiones que tienen un objetivo final resolver un problema. Un claro ejemplo es la aparición de los teléfonos móviles. Surgen de un problema evidente que era la imposibilidad de comunicación instantánea de las personas. Este problema, una vez detectado, se convierte en un proyecto en el cual se comienzan a analizar y valorar distintos factores (tecnología, forma, materiales, usabilidad, etc.) que dan lugar a distintas resoluciones, o lo que es lo mismo, distintos diseños. Estos pueden ser más o menos acertados dependiendo de como resuelven el problema, pero el objetivo final siempre es el mismo.

Sin embargo, como hemos podido ver durante los últimos años, estos aparatos han evolucionado muy rápidamente cambiando de forma, materiales o tecnología. ¿Acaso no se ha conseguido esa rápida comunicación entre las personas? Es evidente que hace años que se logró, pero en todo este guirigay nos hemos olvidado de algo muy importante e influyente en el diseño, para bien o para mal: La sociedad de consumo. Su motor principal es el comercio a través de la industria. Esta no se centra en resolver problemas, sino en crear nuevas necesidades para que el flujo de venta no decaiga. En el caso de los móviles, estas necesidades van desde el reloj o la alarma integrada hasta el acceso a internet y todo lo que esto conlleva.

Móvil antiguo
Móvil actual













Para crear estas necesidades, la industria recurre al diseño siendo consciente de la capacidad de este de analizar a la sociedad detectando las inquietudes de las personas y de como dar respuesta a ellas. Podríamos decir entonces, que el diseño resuelve los problemas de la industria creando nuevas necesidades.

Sin embargo, la venta no solo depende del objeto en sí sino que también es importante la manera de enfocarlo al público, la estrategia de venta. En este ámbito los diseñadores también cobran gran importancia, diseñando campañas de todo tipo y siendo capaces de transmitir las principales cualidades del objeto y las necesidades que este va a cubrir.

Muchas veces se utiliza como estrategia de venta la misma figura del diseñador. Así, la industria crea una especie de convenio con este por el cual el diseñador se ve beneficiado en el sentido de que se le da una repercusión a su nombre alzándolo profesionalmente, mientras que la primera consigue colocar la etiqueta “de diseño” al objeto dándole, así un valor añadido. A primera instancia esto podría resultar idílico, pero según mi punto de vista es algo destructivo tanto para el diseñador, como para el mundo del diseño en general.

El Éxito
Según el diccionario de la real academia española, el éxito tiene dos definiciones:
-Resultado feliz de un negocio o actuación
-Buena aceptación que tiene alguien o algo
En el diseño estas definiciones se pueden aplicar, por tanto, al objeto o al diseñador.

El primero, un objeto exitoso, se traduce por lo que conocemos como buen diseño, pero ¿En qué nos basamos para definir el buen diseño? Esta es otra de las preguntas comúnmente formuladas a lo largo de la historia. La respuesta, habitualmente, ha estado condicionada por el binomio funcionalidad-estética, siendo destacada la primera, la segunda o bien el equilibrio entre ambas. No obstante, todavía hoy en día, creo que son muy pocos los que se atreven a decantarse rotundamente por alguna de ellas. Y es que se podría decir que depende de muchos factores (tipo de proyecto, usuario, mercado, etc).

Si pensamos en algún ejemplo nos será más fácil entenderlo. En una herramienta como puede ser un martillo parece claro que lo que ha de primar es la funcionalidad. Los materiales han de ser de calidad para evitar que se rompa, ha de estar bien ensamblado y el equilibrio de pesos debe estar compensado. No tiene porqué dejarse la parte estética de lado, pero ha de regirse y adaptarse a la parte funcional. Sin embargo, un jarrón parece decantarse por todo lo contrario. Su funcionalidad, al ser tan básica y fácil de resolver (contener agua para poner flores), pasa a un segundo plano dando protagonismo a la forma del objeto y convirtiéndolo en un elemento decorativo de la casa.

Martillo común
Jarrón de Alvar Alto













Así pues, para conseguir un buen diseño, parece evidente que se deberá tener en cuenta antes bien la funcionalidad o bien la estética dependiendo del tipo de objeto. Sin embargo, no es tan sencillo ya que depende a quien se lo preguntes. Cada persona exige una cosa distinta a cada objeto dependiendo de sus necesidades ya sean personales o profesionales. Por ejemplo, Fernanado Amat, director de la tienda Vinçon de Barcelona, en varias entrevistas menciona que para que algo se considere buen diseño tiene que “aguantar” en su tienda 30 años. Bueno, es evidente, él es vendedor y si un producto aguanta 30 años en su tienda es porque todos los años consigue sacar un determinado número de piezas y, por tanto, ayuda a que su negocio vaya bien. Mientras que si se lo pregunto a mi abuelo, felizmente jubilado y devorador de libros, me pone como ejemplo de buen diseño el sillón de su salón porque “no me he sentado en ningún otro sillón que me coja tan bien los riñones”.

Se podría llegar a pensar que la opinión de Fernando Amat es más válida que la de mi abuelo. Al fin y al cabo es una persona que lleva muchos años lidiando con objetos “de diseño”, vendiéndolos y comprándolos. Pero, ¿acaso mi abuelo no se ha sentado en más sillones que el señor Amat debido, simplemente a su mayor edad? ¿No es entonces un experto en sillones? Como menciona Terrance Conran en su libro Diseño “Los objetos tienen una relación divertida con el humano, experto en ellos por pura experiencia vital”

Si consideramos, entonces, que la opinión de cualquier persona por “pura experiencia vital” es válida, los buenos diseños o diseños de éxito, deberán valorarse teniendo en cuenta una amplio espectro de opiniones. Si se argumentan, todas serán válidas y en el momento en el que una amplia mayoría consideren ese objeto como un buen diseño, se le deberá reconocer como tal.

Sin embargo, a lo largo de mis pocos años en el mundo del diseño he podido observar como la gente tiende a basarse en una primera impresión para llegar a calificar algo como bueno o malo, especialmente en los círculos del diseño. Y es que, los diseñadores solemos creernos más expertos en objetos que el resto del mundo y parece ser que para demostrarlo tenemos que ser capaces de dar una opinión rápida y tajante. Pero haciendo esto no hacemos más que tirarnos piedras sobre nuestro propio tejado ya que no consideramos muchos aspectos del diseño, por no decir ninguno. Parece que valoramos más la estrategia de márquetin o de puesta en escena que el diseño en sí. ¿Cuántas veces algo que a primera vista nos ha parecido feo nos ha llegado a encantar tras probarlo u observarlo con mayor detenimiento? Solemos ser nosotros los que le damos demasiada importancia a la estética sin llegar a considerar la funcionalidad y sin tener en cuenta la común expresión “para gustos, los colores”.

Persona normal y diseñador comprobando si una silla es buena

No obstante, no debemos obviar que en el mundo real las opiniones de ciertos diseñadores son tomadas en gran consideración por ser considerados profesionales de éxito. Realmente son gente muy experimentada y que lleva muchos años diseñando y sobretodo observando objetos, pero son solo unos pocos dentro de esta profesión. Sin embargo, ¿por qué su opinión cuanta tanto? O ¿qué es lo que hace que se les considere a ellos diseñadores de éxito?

Para contestar a estas preguntas se ha de tener en cuanta un aspecto importante. El éxito de una persona, en el mundo actual es un negocio, tanto para la persona en sí como para la empresa para la que trabaja. El éxito es repercusión y por tanto más posibilidades de que el público se entere de que has sacado una nueva silla o has hecho una nueva ilustración y eso supone más posibles compradores.

Cuando el dinero y el interés entra en algún ámbito se debe tener cuidado a la hora de valorar las cosas porque se olvida el objetivo final del diseño (que recuerdo que es solucionar problemas) en detrimento de el objetivo de las sociedad de consumo (generar necesidades). Un ejemplo que me gusta poner para entender esto es el de Phillippe Stark, muchas veces considerado uno de los diseñadores referencia por ser “provocador”. Pero si observamos y probamos algunos de sus diseños como la silla Dr. Glob nos damos cuenta de que resulta incómoda y que, incluso nos podemos llegar a hacer daño con los afilados cantos de los reposabrazos. Entonces ¿No está acaso generando problemas, más que solucionándolos? Si es así ¿Por qué se le considera un buen diseñador? Yo diría que es más bien un buen hombre de negocios, que es capaz de gestionar el éxito de una manera tan sublime que puede llegar a conseguir que una silla incómoda sea un éxito de ventas.

Silla Dr. Glob de Phillipe Stark

Sin embargo, el hecho de que se le considere “un gran diseñador” o “un diseñador referente” hace mucho daño a la profesión. Se desvirtúa y la hace incomprensible al público en general llegando a ponerla en una situación que roza los límites de la necesidad. Debemos recordar que “Diseñar no es el poder abstracto ejercido por un genio.” (W.R. Lethaby), sino que es la habilidad tangible, comprobable y necesaria ejercida por un profesional.

Lamentablemente, la figura del diseñador-empresario o diseñador de éxito es cada vez más frecuente hoy en día. Profesionales que aprovechan la repercusión de proyectos realizados en su estudio (junto con otras personas) en beneficio propio, adjudicándose la autoría única. Esto, en principio, podría parecer lógico puesto que, al fin y al cabo ejercen la figura de líder y de director de proyecto determinando cómo se ha de realizar el trabajo. Pero ¿no hemos aprendido que en el diseño se consiguen mejores resultados si todas las tareas se someten a debate dentro del grupo? Si es así ¿Por qué el que se dedica a realizar las gestiones del diseño es el que se lleva el mérito? Está claro que es el que se arriesga, el que pone su dinero y su nombre pero ¿no es eso más bien un empresario? Parece ser que si se quiere conseguir el éxito en el diseño se debe dejar de diseñar, lo cual es una gran paradoja.

Desde mi punto de vista esta manera de funcionar en el mundo del diseño es un problema que nace desde las escuelas. Los planes de estudios están enfocados para formar diseñadores de éxito y no buenos diseñadores. Las asignaturas de oficio presentes en las escuelas clásicas (Bauhaus, Escuela de Ulm, etc.) han desaparecido en detrimento de una formación enfocada a la economía o el negocio. Pero ¿Por qué ha ocurrido esto? La explicación vuelve a estar en el dinero.

Las escuelas de diseño se han convertido, en los últimos años, en un gran negocio. Ha habido un gran aumento de la demanda de plazas en todas las ramas de esta profesión. Los centros formativos deben darse publicidad y qué mejor manera de hacerlo que aprovechando la repercusión de un diseñador de éxito formado en su centro. Es evidente que no todos los alumnos de una promoción pueden llegar a ser diseñadores de éxito, eso implicaría una cantidad de recursos que no sale a cuenta. Es más sencillo escoger a unos pocos alumnos, los que las escuelas consideran más talentosos, darles todas las facilidades y ofrecerles todos los medios para llegar a ser diseñadores de éxito. Así pues, me reafirmo: Los premios y reconocimientos estudiantiles están impulsados por y desde las escuelas con el único objetivo de obtener repercusión y  publicidad y así conseguir captar nuevos alumnos.



Ésto, lo único que genera es que los alumnos nos hayamos sentido utilizados haciéndonos creer que lo que hacemos es buen diseño cuando rara vez es así si comparamos los trabajos con los de las escuelas clásicas. Especialmente cuando este tinglado de intereses repercute en salir de la escuela con una formación muy deficiente en cuanto a diseño, como profesión, se refiere.

La Humildad
En el mundo del diseño muchas veces se ha dicho el comentario “lo ideal será cuando llegue el día en que no se diga que una cosa es de diseño”. Es decir que el diseño no venda sino que sea algo implícito en la venta. Y esto es algo curioso puesto que todo lo que nos rodea está diseñado. Esto significa que existen muchos diseñadores de oficio, preocupados por hacer las cosas bien, por solucionar problemas de verdad y totalmente alejados del éxito tal y como lo hemos entendido hasta ahora. Centrados en que el éxito se base en la correcta resolución de un proyecto.

Sinceramente creo que un buen diseño es anónimo. Desde el padre que es capaz de complacer a sus hijos haciéndoles una pequeña cabaña en el jardín hasta el tío que inventó las bridas. El hecho es que existen muchas cosas en este mundo que están muy bien hechas y la inmensa mayoría no llevan el nombre de una persona detrás, ya que seguramente no la ha hecho una sola persona. Debemos darnos cuenta que una idea no vale nada si no hay un grupo de personas detrás que, por sus diversas habilidades, consigan que se lleve a cabo.

Considero que, por el bien de nuestra profesión y de su imagen al público en general, debemos bebernos un buen trago de humildad. Centrémonos en hacer las cosas bien y dejémonos de hostias.